[Film, Zensur und Tabu... (Notizen)]

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[...] 

Anekdoten:

    * Die berühmte Szene, in der Marlene Dietrich als Mann gekleidet eine andere Frau küsst, wurde auf Vorschlag der Schauspielerin selbst ins Drehbuch geschrieben. Diese weckte den Groll US-amerikanischer Zensoren, und nur dem Einfallsreichtum der Hauptdarstellerin ist es zu verdanken, dass die Kussszene nicht der Schere zum Opfer fiel. Dietrich kam auf den Gedanken, eine Blume der geküssten Frau anzunehmen, die sie dann Gary Cooper überreichte. Sie appellierte an die Zensoren, wenn man den Filmkuss entferne, würde die Blume in Dietrichs Hand keinen Sinn mehr haben. Tatsächlich hatte sie mit dieser Argumentation Erfolg.

...

Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Marokko_(Film) (14. August 2009)

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Über uns

Das "B-Movie, Kulturinitiative auf St. Pauli e.V." ist ein eingetragener, gemeinnütziger Verein. Die Vereinsmitglieder sind gleichzeitig KinobetreiberInnen, OrganisatorInnen, ProgrammplanerInnen, VorführerInnen, Tresenkräfte und Ausführende aller anderen, im Kino anfallenden Arbeiten. Dabei arbeiten alle Mitglieder ehrenamtlich und mit einem hohen persönlichen und zeitlichen Aufwand.

Das B-Movie bildet seit 1987 einen festen Bestandteil im kulturellen Angebot des Hamburger Stadtteils St. Pauli und bietet ein abwechslungsreiches, innovatives und vor allem einmaliges Kinoangebot. Jeden Monat wird eine thematische Filmreihe präsentiert, die entweder das filmische Schaffen einer cineastisch relevanten Persönlichkeit vorstellt oder sich mit einem bestimmten künstlerischen, politischen, sozialen oder kulturellen Thema auseinander setzt.

Hinzu kommen regelmäßig stattfindende Veranstaltungen, die aus dem Verein heraus oder in Zusammenarbeit mit anderen Hamburger Initiativen und Institutionen aus dem Filmbereich entstehen, dazu gehören das Gehörlosenkino, die DIEnstagsDOKU und das DienstagsKino der KurzFilmagentur und das Open Air Kino auf dem Stintfang. Auch finden zahlreiche Einzelveranstaltungen vereinsexterner Gruppen statt. Darunter als prominenteste die Hörbar, welche sich als "Treffpunkt für ProduzentInnen und KonsumentInnen experimenteller Musik" wöchentlich im B-Movie trifft und monatlich ein Konzert im Kinosaal veranstaltet. Die Veranstaltungen werden dabei häufig mit einer Filmvorführung verbunden. Zudem kann man das B-Movie auch für private Veranstaltungen mieten.

Außerdem hat sich das Kino als Festivalkino etabliert. So finden jedes Jahr das Internationale KurzFilmFestival Hamburg, das Japan Filmfestival und die Lesbisch-Schwulen Filmtage zum Teil im B-Movie statt.

Daneben zeichnet sich das Kino durch seinen sozial verträglichen Eintrittspreis von 3,50 Euro aus (das einmal im Monat stattfindende DienstagsKino der KurzFilmAgentur ist sogar kostenlos). Seit März 2008 kann man auch eine Jahreskarte zum Preis von 50 Euro bei uns im Kino erwerben.
   

Quelle: http://www.b-movie.de/info/info_selbst.php3 (Stand 11/2009)


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[...]  Das Kino auf St. Pauli
ohne Werbung,
im Hinterhof
und in Stereo!

...


Verbotsfilme aus der DDR

Die bereits im Oktober begonnene Reihe setzen wir mit sechs weiteren verbotenen und gegenwartskritischen Filmen fort. Protagonisten aller Filme sind Randgruppen und Außenseiter der Gesellschaft, die es in der DDR offiziell aber nicht gegeben hat und die deshalb auch nicht porträtiert werden durften. Einige mutige Regisseure haben sich dennoch dieses Sujets angenommen und erstklassige sowie sehr seltene Zeitdokumente der DDR der 80er Jahre geschaffen.

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Was war heute Mittag hier los?

Stellungnahme zu Sonntag, den 25.10.09

Das B-Movie wurde unter Gewaltandrohung daran gehindert, den Film "Warum Israel" von Claude Lanzmann zu zeigen. "Warum Israel" sollte im Rahmen einer Diskussionsveranstaltung in Kooperation mit Kritikmaximierung Hamburg um 15 Uhr in unserem Kino aufgeführt werden. Personen aus dem Spektrum des internationalen Zentrums B5 hatten den Zugang zum B-Movie versperrt.
Trotz mehrmaliger Kommunikationsversuche wurde uns unmissverständlich klar gemacht, dass die Veranstaltung auf keinen Fall zugelassen werde. Um eine gewalttätige Auseinandersetzung zu verhindern, sahen wir uns gezwungen, die Veranstaltung abzusagen und auf einen späteren Zeitpunkt zu verschieben.

Einen derartigen Eingriff in unsere Programmgestaltung lehnen wir prinzipiell ab.

Eine ausführliche Stellungnahme folgt.

Quelle: http://www.b-movie.de/ (Stand 04.11.2009)

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[...] Stellungnahme zu den Vorfällen am 25.10.2009

Das B-Movie wurde am 25.10.2009 daran gehindert, den Film "Warum
Israel" von Claude Lanzmann zu zeigen. "Warum Israel" sollte im Rahmen
einer Diskussionsveranstaltung in Kooperation mit Kritikmaximierung
Hamburg um 15 Uhr in unserem Kino aufgeführt werden. Personen aus dem
Spektrum des benachbarten internationalen Zentrums B5 hatten den
Zugang zum B-Movie abgesperrt. In einer Agitprop-Vorstellung wurde ein
"israelischer Checkpoint" errichtet. Die dargestellten israelischen
Soldaten waren mit selbstgeschnitzten Holzgewehren ausgerüstet. Andere
an der Blockade beteiligte Personen waren mit Fahrradschlössern und
Schlaghandschuhen bewaffnet. Bei mehrfachen Gesprächsversuchen wurde
uns unter Gewaltandrohung deutlich gemacht, dass die Veranstaltung auf
keinen Fall zugelassen werde. Um eine Eskalation zu verhindern, sahen
wir uns gezwungen, die Veranstaltung abzusagen. Dennoch kam es zu
nicht tolerierbaren Beschimpfungen und mindestens drei unserer Gäste
wurden durch Faustschläge ins Gesicht verletzt.

Bereits im Vorfeld wurden wir von Vertretern der B5 besucht, die sich
gegen die Veranstaltung aussprachen, da sie sich als unsere Nachbarn
durch den Film und unsere Gäste gestört fühlen würden. Unser Angebot,
sich die Filmvorführung anzuschauen und an der Diskussion
teilzunehmen, wurde abgelehnt. Wie sich dabei herausstellte, hatten
weder die Vertreter noch die restlichen Kritiker aus der B5 den Film
überhaupt gesehen.

Das B-Movie ist ein selbstverwaltetes und unkommerzielles Kino. Wir
zeigen die Filme, die wir zeigen wollen und machen Veranstaltungen mit
unterschiedlichen Partnern. Dabei sind wir offen für viele Meinungen
und Überzeugungen, für Diskussion, Kritik oder auch Streit. Aber nicht
für Gewalt.

Die Veranstaltung "Warum Israel" ist in Absprache mit
Kritikmaximierung Hamburg auf Sonntag, den 13.12.09 um 16:00 Uhr
verlegt worden.

Wir appellieren an alle, einen gewaltfreien Ablauf der Aufführung und
der anschließenden Diskussion zu ermöglichen.

...

Aus: "Stellungnahme zu den Vorfällen am 25.10.2009"
Email: B-Movie Programm im November

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Nachtrag:

Regisseur Lanzmann "schockiert" über Krawalle bei Israel-Film
Von Sebastian Hammelehle (19.11.2009)
http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/0,1518,661980,00.html

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[...] Eine Filmaufführung zu verhindern, Bilder zu verbieten, war eine bewährte Methode der Nationalsozialisten.

"Israel-Film blockiert - Antifas als Antisemiten" Christiane Peitz (22.11.2009)
(Erschienen im gedruckten Tagesspiegel vom 22.11.2009)
Quelle: http://www.tagesspiegel.de/kultur/Claude-Lanzmann;art772,2956204

[Textaris(txt*bot)]

[...] Der Untertan ist ein Roman von Heinrich Mann. Das Manuskript wurde zwei Monate vor Ausbruch des Ersten Weltkrieges 1914 abgeschlossen. Der Roman erschien aber erst 1918 und provozierte nach seiner Veröffentlichung heftige Kontroversen.

... In der ganzen Welt erhielt der Film hohe Anerkennung. Lediglich in der Bundesrepublik Deutschland wurde er für 6 Jahre verboten, da man den Film als Angriff auf die Bundesrepublik betrachtete, in der viele Ansätze eines erneuten Untertanenstaates sahen. Der „Interministerielle Filmausschuss“, die für die Filmeinfuhr hauptverantwortliche Stelle, untersagte die Veröffentlichung aufgrund § 93 des StGB, der Herstellung von verfassungsfeindlichen Publikationen verbot. 1956 kam es dennoch zu einer einmaligen Aufführung in Westberlin. Eine Prüfung durch das bundesdeutsche Wirtschaftsministerium ergab schließlich, dass bei dem Film augenscheinlich kein Verstoß gegen geltende Gesetze vorlag und man gab ihn frei. Dennoch wurde er im Januar 1957 erneut durch die FSK (Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft) verboten. Nach einer Kürzung von 11 Minuten erfolgte dann die endgültige Freigabe im Februar 1957. Allerdings wurde auch jetzt noch dem Film ein Text vorangestellt, der den dargestellten Fall ausdrücklich als Einzelbeispiel kennzeichnete.

...

    Aus: Der Untertan (Film)
    * Herausgeber: Wikipedia, Die freie Enzyklopädie.
    * Autor(en): Wikipedia-Autoren, siehe Versionsgeschichte
    * Datum der letzten Bearbeitung: 14. August 2009, 14:17 UTC
    * Versions-ID der Seite: 63375259
    * Permanentlink: http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Der_Untertan_(Film)&oldid=63375259
    * Datum des Abrufs: 7. November 2009, 10:29 UTC

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[...] Obwohl Käutner nicht zum Widerstand gehörte, hat er sich während der Nazizeit eine gewisse Unabhängigkeit in seinem Schaffen bewahren können. Er drehte mit Kitty und die Weltkonferenz einen Film, der von der Zensur als probritisch verboten wurde. Mit Große Freiheit Nr. 7 (vgl. Hamburg-Hymne) und Unter den Brücken schuf er zwei Filme, die in ihrer Betonung des Individuellen stark dem Weltbild der Nazis widersprachen. Mit Kleider machen Leute veralberte er insgeheim den Uniformenwahn der Zeit. In dieser Zeit entstand auch Romanze in Moll.

1954 feierte er mit dem Antikriegsfilm Die letzte Brücke einen großen Erfolg.

...

Aus: „Helmut Käutner“ Bearbeitungsstand: 27. Oktober 2009, 22:28 UTC.
(Abgerufen: 2. Dezember 2009, 07:44 UTC)
URL: http://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Helmut_K%C3%A4utner&oldid=66099008

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... Helmut Käutners Film "Große Freiheit Nr. 7", der von 1943 bis 1944 gedreht wurde, kam erst nach dem Krieg in Westdeutschland in die Kinos. Es war der erste große Leinwanderfolg der Nachkriegszeit, Hans Albers' Titelsong "La Paloma" war in allen Rundfunksendern zu hören.

[1944:]

[...] Käutner und Albers stehen unter ständiger Beobachtung des Propagandaministeriums, weil sie schon etliche Male durch mangelnde Linientreue aufgefallen waren. Seinen Filmtitel "Große Freiheit" konnte Käutner 1943 nur retten, indem er zur Tarnung seiner Absichten die Hausnummer 7 anhängte. Ursprünglich sollte der St.-Pauli-Streifen dem deutschen Volkslied ein Denkmal setzen - so Goebbels’ ausdrücklicher Wunsch. Und so gab Regissuer Käutner dem Minister zwar "Muss i denn", aber das war auch schon das Ende der Konzessionen. Sein Text für "La Paloma" war eine Kampfansage an jeden Zensoren.

Ein Schlager als Kampansage gegen die Nazis

Den von Hans Albers gespielten Hannes lässt er singen:
"Einmal muß es vorbei sein." Und: "Dann winkt mir der Großen Freiheit Glück".

Und ähnlich subversiv geht es weiter:
"Jetzt heißt es auf Gott vertraun.
Seemann gib acht, dann strahlt auch als Gruß des Friedens,
hell in der Nacht das leuchtende Kreuz des Südens.
Schroff ist ein Riff, und schnell geht ein Schiff zugrunde,
früh oder spät schlägt jedem von uns die Stunde."

[...] In den Kriegsjahren 43/44 von Frieden zu singen und auf Gott statt auf den "Führer" zu vertrauen war schon ein starkes Stück. Dann auch noch anzufügen, wie schnell ein Schiff zugrunde geht, ein Szenario, von dem Admiral Dönitz mit seiner Flotte im Nordatlantik ebenfalls ein Lied hätte singen können, das war kaum zu überbieten. Es sei denn, man gibt Hans Albers im Jahr des Falls von Stalingrad einen Text zum Einstudieren, in dem es heißt: "Früh oder spät schlägt jedem von uns die Stunde." Eine gezielte Provokation.

So verwundert es nicht, dass Goebbels seinen Großadmiral Dönitz zur Vorbesichtigung schickte, als die "Große Freiheit Nr. 7" in Prag im Dezember 1944 erstmals vorgeführt wurde - die Dreharbeiten waren aus dem zerbombten Berlin und Hamburg dorthin verlegt worden. Der Großadmiral reagierte erwartungsgemäß entsetzt auf das, was er über die Leinwand flimmern sah. Von "dauernd besoffenen Matrosen" berichtete er Goebbels am Telefon und von einem "wehrkraftzersetzenden Machwerk". Goebbels, Herrscher über die Ufa, entschied, dass die "Große Freiheit Nr. 7" zwar am 15. Dezember in Prag uraufgeführt werden dürfe, aber nicht im Deutschen Reich. Für Berlin ordnete er eine geschnittene Fassung an. Im März 1945 befahl er schließlich, den Film nicht für die Kinos freizugeben. Da blieben ihm gerade mal noch zwei Monate der Kulturherrschaft über Deutschland.

...

Aus: "Subversiver Schlager - Hit gegen Hitler" Rüdiger Bloemeke  (1.12.2009)
Quelle: http://einestages.spiegel.de/static/topicalbumbackground/5583/hit_gegen_hitler.html

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[...] Lebende Tote wühlen in den Eingeweiden ihrer Opfer, fressen Menschen bei lebendigen Leib auf. Vernichtet werden konnten die Ungeheuer nur, wenn man ihnen den Kopf wegschoss. „Wenn in der Hölle kein Platz mehr ist, kehren die Toten auf die Erde zurück.“ Auf diese griffige Formel brachte es der Werbespruch des Films „Zombie“ (1978) von George A. Romero, der nicht nur das Publikum schockte, sondern auch Jugendschützer auf den Plan rief.

Fraglos: So explizit brutal wurde selten auf der Leinwand gemordet. War das das Ende des Darstellbaren? Der Untergang des Abendlandes gar? Dieses düstere Szenario zumindest malten nicht wenige Jugendschützer an die Wand. Und auch die Boulevardmedien empörten sich, vermuteten oftmals einen direkten Zusammenhang zwischen Gewalttaten und Horrorfilmkonsum. In der Folge erschien der Film nicht nur in ständig veränderten Schnittfassungen, egal ob auf Video, Super-8 oder DVD, sondern wurde von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien immer wieder beschlagnahmt. Die Folge: Bis heute ist es in Deutschland nahezu unmöglich, den Film in seiner ursprünglichen Fassung zu erleben. Fans und Cineasten müssen dafür entweder in Ausland fahren – in den Niederlanden ist der Film ab 16 Jahren freigegeben – oder im Internet forschen.

Dabei stimmen Filmwissenschaftler und Kritiker längst darüber ein, dass „Zombie“ kein übles Machwerk, sondern im Gegenteil ein intelligenter und verstörender Beitrag zu gesellschaftlichen Themen wie Konsumterror und Kapitalismus. Und selbst der katholische „Filmdienst“, der noch 1979 vom Besuch abriet, bezeichnete den Film 1997 als „perfekt inszeniert“ und als „raffinierte Publikumslenkung“.

Und die Geschichte wiederholt sich. Denn George A. Romeros 1968 entstandener „Zombie“-Vorläufer „Die Nacht der lebenden Toten“ wurde vom Branchenblatt „Variety“ noch als Maßstab für den Begriff „Gewaltpornografie“ bezeichnet. Was das New Yorker Museum of Modern Art allerdings schon 1970 anders sah, als es den Film in sein Programm aufnahm.

Neue Erzählmuster – der Held ist ein Schwarzer, es gibt kein Happy End – verstörten die Zuschauer ebenso sehr wie die explizite Gewalt. Es schien, als seien alle alten Regeln über den Haufen gestoßen worden. Es ist für viele die Geburtsstunde des modernen Horrorfilms. Grund genug also für das Museum, den Film in seine ständige Sammlung aufzunehmen.

Die Zeiten und die Sicht auf das, was Kunst ist oder schädlich sein könnte, ändern sich also. Da scheint es besonders absurd, dass der Original-„Zombie“ von 1979 in Deutschland noch immer beschlagnahmt ist, das gleichfalls brutale Remake „Dawn of the Dead“ (2004) aber frei erhältlich bleibt. Oder sollte der Originalfilm noch immer so verstörend sein?

Aus: "Zombies und Zensoren" Von Tobias Sunderdiek, Osnabrück (10.12.2009)
Quelle: http://www.neue-oz.de/information/noz_print/feuilleton/24215432.html

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[...] „Rififi“. Über eine halbe Stunde wird kein Wort gesprochen. Wenn Dieb Tony (Jean Servais) und seine drei Kumpanen ihren großen Coup durchführen, den sie vorher minutiös geplant haben, sprechen nur die Bilder. Selten sieht man so exemplarisch, welche Kraft diese allein haben. Es ist sicher die denkwürdigste Szene von Dassins genreprägendem Heist-Movie, aber natürlich nicht die einzige denkwürdige. Nein, „Rififi“ ist von der ersten bis zur letzten Minute ein hoch spannendes und dramatisches Kunstwerk, an dessen Ende nur Verlierer stehen - mit einer Ausnahme: der Zuschauer.

...

[...] In Deutschland kam der Film übrigens um sieben Minuten gekürzt mit einer Freigabe ab 18 Jahren in die Kinos. Anfang 2008 erfolgte die längst überfällige ungeschnittene deutsche DVD-Veröffentlichung des Klassikers (neue Freigabe: ab 12), die übrigens daneben auch die alte gekürzte Version bietet. Die dürfte allerdings nur noch aus nostalgischen Gründen von Interesse sein.

Aus: "Rififi" von Björn Becher (Datum?)
Originaltitel: Du Rififi Chez Les Hommes
Krimi, Frankreich 1955
Quelle: http://www.filmstarts.de/kritiken/96741-Rififi.html